
由迈克尔·杰克逊遗产委员会全力支持并制片的传记电影《迈克尔》前十证券公司,自宣布起就注定走向一条“安全却乏味”的道路。如今影片上映,果真如外界所料:它用超过两个小时的片长,竭力将这位传奇巨星的一生,简化成了一个非黑即白的童话——要么是让人怜悯的受害者,要么是值得崇拜的天才,唯独不见那个完整、复杂、充满争议的真人。
影片由《训练日》导演安东尼·福奎阿执导,最大的“亮点”或许是让MJ的亲侄子贾法尔·杰克逊首次出演电影,并饰演自己的叔叔。尽管贾法尔的舞姿神韵得到了肯定,但他的表演从一开始就被层层枷锁束缚:扮演自己的家人、剧本受到遗产委员会的严格约束、那些法律上无法被描绘的黑暗面。这一切,让电影失去了触及人性真实的机会。
剧本由约翰·洛根操刀,被批评“薄如蝉翼”。它极力将迈克尔塑造成一个“永远长不大的孩子”:他沉迷《彼得·潘》,把梦幻庄园当作现实,害怕动物(不是宠物,是“朋友”),并且始终生活在对其父亲乔·杰克逊的极度恐惧之中。这种选择的目的显而易见——一方面试图堵住关于迈克尔涉嫌猥亵儿童的悠悠众口,另一方面则干净利落地将乔打造成片中唯一的反派。
乔·杰克逊(在片中多被敬畏地称为“约瑟夫”)由几乎让人认不出的科尔曼·多明戈饰演,他是影片中最具活感的角色。电影描绘他最初只是印第安纳州加里市的一名钢铁厂工人,但将不惜一切代价让子女成功。然而,他的野心究竟是为了孩子,还是为了自己?影片用一个从破旧老家切换到加州恩西诺豪宅的镜头,暗示了答案。
电影试图涵盖迈克尔前26年的人生及近20年的职业生涯,导致叙事如同走马观花。巨大的时间跨度和逻辑跳跃,让剧情变得平淡而枯燥。一段尤其令人不适的早期蒙太奇,将乔训练儿子们唱歌跳舞的画面,与他涉嫌虐待儿童的行为快速剪切在一起,手法生硬且伤害观感。
当杰克逊五兄弟乐队走红,影片推进到迈克尔的单飞之路。片中不断强调他的“特别”——母亲从他出生就认定他不同,他是“世界最强”。他的卧室贴满了写有励志口号的便利贴,例如“你想要的一切都在恐惧的另一边”。影片还展示了迈克尔创作《Beat It》和《Thriller》的“灵感瞬间”:看一眼关于帮派暴力的新闻,或者看一部《美国狼人在伦敦》电影,然后——砰!创意诞生!这种将天才创作过程简化为便利贴蒙太奇的做法,显得相当儿戏。
尽管星途璀璨,影片中的迈克尔却异常孤独。除了敬畏他的母亲和爱戴他(且毫无妒意)的兄弟,他身边最亲近的人只有付费的员工——保镖和律师经理。他没有朋友,不约会,不外出,颁奖礼只是为了表演。大部分的闲暇时间,是和母亲坐在沙发上吃冰淇淋。当他外出时,通常是去当地医院看望生病的孩子,或是偶遇崇拜他的年轻粉丝。
影片的整个第三幕因涉及迈克尔指控者的复杂法律协议而被彻底重写。原剧本深入探讨的儿童性侵指控及其灾难性影响被全部删除,取而代之的是一场接一场的演唱会电影式结尾。影片最后以“胜利巡演”洛杉矶站和“Bad”专辑伦敦演唱会的盛大重现收场,并打出字幕:“他的故事还在继续。”这留下了明显的续集悬念,但对于本应完结的本章而言,这种回避核心矛盾、转向歌舞升平的结局,令人深感不满。
最终,这部获得遗产委员会背书的传记片,成为了一场精心策划的形象维护。它擦除了所有污点,也一并抹去了人性的深度与戏剧的张力。当传奇被 sanitize(消毒)到如此光滑的地步,剩下的,或许只有一片令人疲惫的苍白。
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